Все что вы хотели узнать о кризисе, но не знали, где прочитать.

Продолжая серию постов об экономическом кризисе, сегодня помещаю замечательный мультфильм, который весьма доходчиво объясняет, что же на самом деле случилось в мировой экономике.
Признаюсь, даже для себя в этом мультике нашел что-то новое, а для того, кто не разбирается в тонкостях мировой финансовой системы, мультфильм будет и вовсе откровением. У ролика есть свой собственный сайт — Сrisisofcredit.com.

Рекомендуется к обязательному просмотру.

Часть 1



Часть 2



@темы: кризис, Экономика



Не хотел я писать о «Царе». Слишком противоречивые чувства вызывает у меня этот фильм. Но показ его по Первому каналу на всю Россию да еще в Рождество, да еще в прайм-тайм создал прецедент, который уже нельзя игнорировать.
В свое время первый показ «Острова» имел рейтинг выше новогоднего обращения Президента. Думаю и у «Царя» он был не меньше. И, наверное, каждый увидел в этом фильме что-то свое. Православные – всеславицу Филарету, державники – поклеп на опричнину, историки – искажение «достоверных» фактов. Но я попробую абстрагироваться от частностей и посмотреть на фильм как бы со стороны.
***
Впервые о «Царе», который тогда еще назывался «Царь Иван», я узнал в 2007 году из лекции Александра Аузана «Национальные ценности и конституционный строй». Отталкиваясь от формулировки Ренана: «Нация – это определенный набор ценностей и связанная с этим общая гордость за историческое прошлое (или как он уточнил в другом месте: совместное заблуждение по поводу славного исторического прошлого)», через теорию ограниченной рациональности Аузан пришел к выводу, что национальный диалог о ценностях идет через образы. И когда мы обсуждаем фильм «Царь», который, как и «Остров» стал фактом общественного, коллективного сознания, мы на самом деле говорим об этих национальных ценностях.
Недаром раньше во всех советских кинотеатрах над экраном висела цитата из Ленина, что кино является наиважнейшим из всех видов искусств. Ввиду относительной легкости восприятия, оно давно стало основным поставщиком образов для общественного диалога.
И более чем наглядно озвученный выше тезис иллюстрирует разброс в мнениях, присутствующий в рецензиях на фильм.
***
«Это грандиозная вещь, которая останется на века».

«Главный русский фильм года определился не по художественным достоинствам (местами не бесспорным), а по громкости дискуссии вокруг себя…
Меж тем очевидно, что хоругвеносец Лунгин базировал свое видение не на исторических фактах, а на историографической традиции (Карамзин, Костомаров), русской литературе (Толстой, Лермонтов), народных представлениях о царе-душегубе и, что самое главное, на литургических преданиях РПЦ, где Иван IV поминается как «новый Ирод»… Итогом стала условная притча, к коему жанру в той или иной степени относятся все лучшие отечественные фильмы последних лет.
Что до художественных достоинств, восхищает в первую очередь тот факт, что «Царь» начисто лишен ярмарочной потешности и рашен-деревяшен-показухи, которыми грешат многие наши картины о нафталиновых временах… «Царь» этой хохломы счастливо избежал, в чем безусловна заслуга не только Лунгина, но и художника Сергея Иванова, оператора Тома Стерна с его «мягкой камерой» и, конечно, Мамонова с Янковским».

(Из рецензии в газете «Взгляд»)

Из статьи Дмитрия Шмарина на сайте «Слон».

читать дальше

@темы: Царь, Лунгин, Кино, О книгах и фильмах

В посте, посвященном Фридриху Ницше, я цитировал лекцию А.Пятигорского, где он попытался образно сформулировать принципы философского взгляда на мир.
И тут вдруг нашел неожиданное и очень интересное продолжение темы в статье одного из интереснейших философов нашего времени – Константина Крылова.

Несколько цитат.

«Я не буду объяснять, что такое философия. Хотя бы потому, что это вопрос философский. Чтобы на него ответить — и понимать ответ — эту самую философию уже нужно в какой-то мере понимать. И даже где-то любить. Чего от всех и каждого ожидать затруднительно.
Гораздо проще объяснить, чему людей УЧАТ, когда их учат философии. Тут любви не требуется, тут достаточно просто посмотреть, что к чему.

Довольно часто говорят, что студента-философа «учат думать». Это не совсем так: «думать» — слишком обширное понятие. Например, принимать правильные решения в ситуации цейтнота на философском факультете не учат — за этим нужно идти в Институт управления… Не учат студента-философа, скажем, и способу добычи информации из косвенных свидетельств… или процедурам экспертизы, или практической сметке, и много ещё чему не учат, что обозначается словом «думать». Всё это вещи важные и нужные, конечно, но изучение философии предполагает другое. Людей учат не просто «думать», а ПОНИМАТЬ ИДЕИ.
Тут важны оба слова. Во-первых — «понимать». То есть не придумывать или изобретать новые идеи (хотя очень хорошо, если у кого-то это получится), а именно что понимать: усваивать, «делать себе понятными», «проникаться».

С этим моментом довольно часто возникают неясности. У нас считается, что философ — это «мыслитель». Да нет, философ должен понимать мыслителей — но он не обязан сам им быть. Разница между «мыслителем» и «профессиональным философом» — примерно как между композитором и профессиональным исполнителем, «виртуозом». Мыслитель идеи СОЗДАЁТ. Для этого он, конечно, должен уметь их понимать (как композитор должен уметь хоть как-то играть на разных инструментах), то есть иметь философское образование. Но вообще-то целый ряд первоклассных мыслителей выбивались из философской корпорации напрочь — именно потому, что плохо понимали других, да и самих себя тоже не очень. Скорее всего, Фридриха Ницше не взяли бы на кафедру ницшеведения: он не сдал бы экзамена по собственной философии. Это не мешает нам считать Ницше великим мыслителем. Но вот изучать и интерпретировать его будут другие люди.
И во-вторых: усваивают и проникаются философы не чем-нибудь, а именно ИДЕЯМИ. То есть — отвлечёнными, абстрактными общими принципами, «руководящими мыслями». Например, философскими концепциями, которые представляют из себя ни что иное, как связанные совокупности идей.


читать дальше

@темы: Общество, Константин Крылов, Философия

Когда-то очень-очень давно я размышлял об отображении чувств в словах. И в том посте присутствовал такой абзац:

«Слово всегда только часть. Одно даже мимолетное чувство требует для своего описания целые страницы оных. Умением описывать чувства подтверждается полноценность языка. До Пушкина по этой самой причине не было великосветского русского языка, его заменял французский. Он сотворил новый язык, сумев выразить до этого не выразимое.

Мне кажется, подобную революцию совершил в свое время «Аквариум». Сейчас трудно представить языковую среду того времени, но сложилось твердое убеждение, что славянская, распевная, долгая речь и рок не совместимы. Рок мог звучать только по-английски, с его рубленными фразами и короткими словами без нагромождения идущих друг за другом шипящих. И вдруг появляются Гребенщиков, Цой, которые заговорили на другом давно забытом русском. Конечно, они стояли на плечах гигантов – Высоцкого, Галича, бардов, но те не смогли сделать свой язык повседневным, а рок 80-х смог».


И вот теперь я нашел неожиданное подтверждение записи, сделанной почти четыре года назад. Что может лучше служить подтверждением «повседневности», чем хор «Бурановские бабушки», которым уже далеко за 70 лет. Помимо народных песен они исполняют знаменитую «Звезду по имени Солнце» Цоя, которую перевела на удмуртский одна из хористок - Прасковья Федорова. И эти бабушки легко могут объяснить, о чем эта песня и какая война без особых причин длится уже 2 тысячи лет.

Слушайте.



@темы: Музыка

16:03

Жертва

Галерея мультфильмов

Вуду Себастьяна
Режиссер — Хоакин Болдуин
США 2008


В мультфильме «9» мир спасают куклы из дерюжки — единственные, кто выжил после глобальной катастрофы. Но еще раньше эти тряпичные создания появились в четырехминутной ленте Хоакина Болдуина (Joaquin Baldwin) из Парагвая. Только здесь их используют для ритуалов Вуду. Одной из кукол удается вырваться на свободу, но, чтобы спасти остальных, она совершает самоубийство, вонзая в себя иголки наподобие тех стрел, что пронзают тело святого Себастьяна.
Фильм получил массу анимационных премий, в том числе конкурса National Film Board of Canada.



@темы: мультфильмы, Фестиваль мультипликации, О книгах и фильмах

Галерея мультфильмов – продолжение.

Наша чудесная природа
Режиссер — Томер Эшед
Германия 2007

Сегодня представляем яркий образчик немецкой мультипликации.
В Германии анимационное кино делают на хорошем среднем уровне, но она несмешная. Лучше всего немцам удается раскрытие всякого рода болезненных тем — оттого и мультфильмы выходят немного мрачноватыми.

Поначалу «Нашу чудесную природу» невозможно отличить от научно-популярного кино о животных, стилизацией под которое он и является. Главные герои — водяные землеройки, которые дерутся друг с другом из-за самки. Кажется, что борьба землероек-соперников фиксировалась при помощи замедленной съемки, но на деле это умелая анимация. Мультфильм пародирует и документальное кино о животных, и блокбастеры со спецэффектами и боевыми сценами.

Очень похоже на человеческие отношения :)



@темы: Фестиваль мультипликации, мульфильмы

Продолжение галереи мультфильмов.

Крышкой вверх - This Way Up
Режиссеры — Алан Смит, Адам Фулкс
Великобритания 2008.

Черная комедия о том, как двум чопорным гробовщикам не удается похоронить одинокую старушку. В пути ее тело то повисает на дереве, то «путешествует» автостопом, то, наконец, оживает в чистилище, куда попадают вместе со своей клиенткой и незадачливые гробовщики. Но даже в аду они пытаются закончить свою работу и донести гроб до могилы. Так, довольно цинично, хотя и остроумно, авторы дают нам понять, что после смерти кого-то ожидает гораздо больше приключений, чем при жизни. В 2009 году мультфильм был номинирован на «Оскар» как лучший короткометражный анимационный фильм.



@темы: мультфильмы, Фестиваль мультипликации

Продолжаем галерею мультфильмов с Московского большого фестиваля мультипликации.
Вот здесь я писал о мультфильме аргентинского режиссера Сантьяго «Боу» Грассо под названием «Работа». Фильм получил несколько престижных наград: в 2009 году приз Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), а на фестивале KROK-2008 диплом «За оригинальность визуальной метафоры».
Меня прежде всего подкупила метафоричность этого мультфильма. Каждому из нас приходится «выполнять работу» каких-то вещей: указывать кому-то путь, служить вешалкой-поддержкой. У главного героя профессия не хуже и не лучше других.... :)



@темы: мультфильмы, Фестиваль мультипликации, О книгах и фильмах

В Новогодние каникулы на экраны кинотеатров выходит анимационный блокбастер всех времен и народов!
Не пропустите! :)



А это и это в качестве моральной компенсации. :)

@темы: мультфильмы, Приколы

Поздравляю всех ПЧ (и не только ПЧ) с Новым Годом!

Путь наступающий 2010 год не будет для вас «наступающим»!
:)



@темы: с новым годом

Хочется поместить какой-нибудь веселый пост.
И нашел – домашняя художественная самодеятельность.
Песня подающей надежды британской певицы Виктории Хэскет, записанная в ее собственной спальне. Виктория, больше известная под псевдонимом Little Boots, сама руководит битами и симплами, аккомпанирует на электропианино и прихлопывает в ладоши. Результат - более 700 000 просмотров.
Весьма неплохо для художественной самодеятельности. :)



@темы: Little Boots, Музыка

В рамках благотворительного проекта «Starbuks Love Project», который должен привлечь всеобщее внимание к проблеме СПИДа в Африке, музыканты из 156 стран собрались в одно и то же время перед камерами и спели легендарную песню «Beatles» - «All You Need is Love».
Впечатляет. :)



@темы: Интересности, Музыка

Гениальный балет.
Денис и Анастасия Матвиенко танцуют отрывок из балета Radio and Juliett на музыку Radiohead поставленного хореографом Эдвардом Клугом (Edward Clug).

Музыку можно отключить, только мешает. :)



@темы: Балет, КУльтура, Музыка

Очень веселое видео, где Санта-Клаус отплясывает в тюрбане в окружении крутобедрых красавиц и коров, которые старательно притворяются оленями. :)



@темы: Новый Год, Приколы

Вот здесь я писал о большом фестивале мультипликации в Москве.
Для тех, кто не успел на него попасть сегодня хочу представить мультфильм «Алма» (Alma) Родриго Блааса (Rodrigo Blaas).
Эта первая работа независимого режиссера уже успела завоевать несколько премий на известных фестивалях.
А все началось с того, что девочка написала на стене свое имя…

Alma from Rodrigo Blaas on Vimeo.



@темы: мультфильмы, Фестиваль мультипликации, О книгах и фильмах

«Настоящую даму не спутать
Ни за что: ведь она в мехах…»

Из пародии на А.Ахматову


Чем отличается настоящая леди от не являющейся таковой?
Начнем с истории возникновения понятия.
Изначально обращение «леди» подразумевало, что у дамы есть муж - лорд, а значит и дворянский титул. Но титул – это не только привилегия, но и тяжкий труд по поддержанию соответствия формы и содержания, для чего был выработан свод неписанных правил.
Шли времена, количество лордов стремительно сокращалось, но вот количество дам, желающих называться «леди» наоборот быстро росло.

Итак, каким основным признакам должна отвечать настоящая дама.
1. Леди демократична, но умеет держать дистанцию.
Здесь важно не перейти границу и не спутать демократичность с распущенностью, а умение держать дистанцию - с высокомерием.

2. Леди дисциплинированна.
Не опаздывает на встречу больше чем на 15 минут и не ждет больше этого срока.
Держит себя в руках, когда хочется сболтнуть или пообещать лишнего. Но если уж обещала, то выполнит.

3. Леди благородна.
Что такое благородство? Как писала Марлен Дитрих, это «сверхординарная привилегия ответственности». Благороден тот, кто живет не только для себя, а значит, готов дать больше, чем просят, и не выставляет счет за каждое проявление великодушия.

Переходим к более конкретным признакам.
4. Леди одевается комильфо. То есть так, как того требует место и время дня.

5. Леди не экономит на обуви и на сумочках.

6. Леди предпочитают носить «спокойную классику» - женственную одежду, придающую облику уверенность и благополучие.

Леди можно распознать по:
7. Осанке. Прямая спина - признак не только внутреннего достоинства, но и открытости миру.

8. По посадке. Леди умудряется в любых обстоятельствах сидеть элегантно.

9. По манере речи. Главное – это умение вести беседу в сочетании с чарующим голосом.

Если вы отвечаете всем перечисленным признакам, то смело можете считать себя настоящей леди. :)



читать дальше

@темы: Интересности

Вот здесь я писал о необычной классификации гарвардских ученых, согласно которой они разделили все человечество по способу зарабатывания денег на кротов, куриц, обезьян и котов (кошек). Последняя категория вместо того, чтобы жить как окружающие и стараться заработать всеми своими силами на текущие расходы делает что-нибудь экстравагантное, но в итоге приносящее баснословные доходы.

Николь Понсарден более известная по фамилии своего мужа - Клико, именем которой названа знаменитая марка шампанского, несомненно принадлежала к разряду «кошек».
Овдовев в 25 лет, она получила в наследство хорошо зарекомендовавшую себя торговую марку Clicquot, фамильный замок, виноградники, требующие постоянного ухода, и подвалы для хранения вина. И вместо того, чтобы нанять управляющего и спокойно почивать на лаврах Николь сама взялась за продолжение семейного дела. Весь Реймс был шокирован – женщина занялась производством шампанского! Тогда как общеизвестно, что стоит особе женского пола просто приблизиться к подвалам с вином, как все оно превратится в уксус!
Но вдова Клико решила всем доказать, что она истинная «кошка». В дело пошли даже личные драгоценности, которые пришлось продать ради расширения бизнеса.



Вскоре бизнесу вдовы стало тесно в Шампани и она двинулась осваивать мир. И чуть ли не главным приоритетом для нее стала Россия. Ее верный помощник Луи Бонэ был откомандирован в Санкт-Петербург помогать игристому вину завоевывать сердца российских аристократов. «Русские получают почти детское удовольствие, наблюдая за тем, как пенится шампанское. Они приходят в восторг от того, как пробка выстреливает сама по себе, а пена орошает платья сидящих за столом дам», – писал он из северной столицы.



читать дальше

@темы: Вдова Клико, Интересности

Вот здесь я уже писал о показателе излучения сотовых телефонов – SAR и давал ссылку на результаты исследования Working Group (EWG) 1268 телефонов.
И хотя вредоносность сотовых еще полностью не доказана, власти разных стран уже начинают принимать меры.

Так в Сан-Франциско собираются заставить магазины указывать рядом с каждым выставленным на прилавке телефоном его коэффициент SAR. При этом размер цифр должен быть не меньше, чем размер ценника, а продавцы обязательно должны будут объяснить покупателю, что этот SAR обозначает.
Но Министерство по вопросам охраны окружающей среды Сан-Франциско (есть и такое) хочет пойти еще дальше и ввести запрет использования мобильных телефонов в начальных классах местных школ. Причина вся та же – вредность сотового излучения для детского организма.
Примеру заокеанских коллег собираются последовать и власти Франции.
Но, естественно, не все протекает так гладко. Торговые организации и производители сотовых всячески сопротивляются введению подобных мер и используют всю свою мощь лоббирования.

Подробнее – здесь.

@темы: Здоровье, Интересности

Задача художника, как и фотохудожника, выхватывая из общего потока мгновение или кадр, рождать красоту. Зная каким-то внутренним чутьем законы гармонии они порождают из обыкновенных вещей совершенно новый мир.
Александр Криспин несомненно относится к числу таких творцов. Он родился в Швеции в 1967 году, а в 1994 открыл студию коммерческой фотографии в Стокгольме. Много раз участвовал в выставках, но основной его интерес лежит в области рекламы.
Чем меня подкупили его работы – так это нестандартностью подхода вроде бы к обыденным вещам.
Разделочная доска, на ней бекон, нарезанный ломтиками, но цвет столешницы, полотенца, кухонной утвари так взаимодополняют друг друга, что этот бекон прямо вылезает из фотографии и от одного его вида текут понятно что.
Криспин – великий провокатор, но улыбающийся провокатор. :)

Это несколько его работ (названия мои).

Падающий вниз


Телеробот


Герой ЖКХ


Нетерпеливый галстук


Тот самый бекон


Зима-лето


Большая подборка работ Криспина размещена здесь.

@темы: Александр Криспин, Искусство, Реклама

Сразу оговорюсь, Гайдар – фигура неоднозначная, и у меня к ней двоякое отношение.
С одной стороны, я вижу, какие чудовищные ошибки были совершены при проведении реформ. А, с другой, я отдаю должное этому человеку за смелость, с которой эти реформы были проведены.
Это хорошо сейчас, по прошествии десяти с лишним лет, рассуждать, а что было бы, если… Тогда, зажатое отсутствием государственных резервов, элементарных продуктов и средств первой необходимости правительство должно было что-то срочно решать. Не всегда эти решения, принимаемые в спешке, были дальновидными, но еще неизвестно, смог бы кто-нибудь в той ситуации сделать лучше.

Незадолго до смерти Егор Тимурович прочитал очень интересную лекцию «Смуты и институты», в которой постарался провести параллели между Французской революцией 1789-1794 годов, Октябрьским переворотом и 90-ми. Показательные получаются сравнения и выводы.
Несколько цитат. (Текст большой, но рекомендую дочитать до конца).

читать дальше

С полным текстом лекции можно ознакомиться здесь.



Да упокоится его душа с миром.

@темы: Гайдар Е.Т., Общество